Freunde und Förderer des Nationaltheaters Mannheim e.V.: Pressestimmen Oper Spielzeit 2011/2012

[…] Freyer erzählt die Kernhandlung präzise und seziert die Konflikte messerscharf. Zugleich reichert er das Geschehen mit Rückblenden, Symbole, Vorausblicke an. Gespielt wird hauptsächlich auf der Drehbühne, die Personen, diverse Objekte oder sogar lebende Hunde heranzoomt und wieder entfernt. Auf Raum füllende Video sieht man Sterne, aber es gibt auch ganz kurze Filmclips, die zum Rheingold zurückführen oder die unmittelbare Vorgeschichte der Walküre zeigen. Alles scheint hier mit allem in Verbindung zu stehen und die Konstellationen der Figuren werden mal ins Kosmische, mal auch ins Kosmische erweitert. […]
[…]Sämtliche Kostüme sind, wie immer bei Freyer, aufwändig gestaltet und stilisiert, die Personenregie arbeitet mit Gesten und Bewegungen, die an asiatische Theaterformen erinnern. Es gibt kaum Sichtkontakt, Hände und Arme werden energisch-energetisch geführt. Alles in allem ist dieser Abend ein Theaterwunder….[…]
[…] Am Pult stand Dan Ettinger, […]. Man hört einen schroffen, aggressiven Wagner mit extremen Blechausbrüchen und jubelnden Streichern – ein interessanter Kontrast zur Szene.   (NMZ online, 30. März 2012)

Star des abends ist eindeutig Karsten Mewes, der als Wotan nicht nur über eine herausragende Präsenz verfügt, sondern auch klug gestaltet, vor allem die beiden großen Dialoge des zweiten Akts, und dabei mit sehr guter Textverständlichkeit und sprachlicher Prägnanz begeistert, …   (Stuttgarter Zeitung, 28. März 2012)

[…] Heike Wessels als Sieglinde gleichermaßen wie die Fricka von Edna Prochnik, ein doppeltes Rollendebüt, gebühren die Palme des Abends, schwer zu entscheiden, wer besser gefiel. Beide mir kultivierter voll tönender Stimme und wunderbarer Linienführung, ohne n der Höhe jegliche Anstrengung hören zulassen; perfektes opernglück mit Rückenschauern. […] Herrlich die Brünnhilde von Judith Nemeth und Manfred Hemm als Hunding im bunten Fuchskostüm, allesamt große Wagnerstimmen allerfeinster Klasse.   (Online Musik Magazin, 30. März 2012)

Die Walküren schleudern ihr Hojotoho mit gespenstischer Frauenpower über den Orchestergraben. In großer Form ist Heike Wessels, die ein beachtliches Rollendebüt als Sieglinde abliefert und auch in den exponierten Passagen ihren kultivierten Gesangsstil beibehält. Judith Nemeth überzeugt als durchschlagende Brünnhilde, Edna Prochnik als klug gestaltete Fricka. Karsten Mewes singt die Partie des Wotan mit schönem, strömenden Bassbariton, Manfred Hemm zeichnet den Hunding mit schwarzer Basskälte.“   (Badisches Tageblatt, 27. März 2012)

Ebenso wichtig wie die Klarheit des Augenblicks ist Freyer die freie Sicht aufs Ganze. Das stets Durcheinanderwirbeln der Figuren und Erzählstränge, die vielen Assoziationsnebenwege, all dies folgt einem stringenten Erzählduktus nicht nur innerhalb der einzelnen Ringteile, sondern über den jeweiligen Abend hinweg vom Rheingold-Vorspiel bis zum bitteren ende des brennenden Walhall. Das ist allerdings nicht ganz so einfach zu machen, dafür müssten entgegen der Originalpartitur einige Figuren des Rgheingold wieder auftauchen. Freyer unterläuft dieses Problem mit einm Augenzwinkern, indem er etwa Loge als rauchenden Geist in die Szenerie der Walküre spazieren lässt.   (Süddeutsche Zeitung, 29. März 2012)

…Freyer verweigert sich auch in Die Walküre dem konventionellen Erzähl- und Handlungstheater. Das Erzählen überlässt er einem guten Freund: Richard Wagner. […] Schon Wagner doppelt sich in Wort und Ton. Und Freyer schafft dieser Doppelung noch Spiegelbilder: Was so entsteht ist ein Kosmos in dem sich Motive, Figuren und Fragestellungen wie in einer auf die Final-Katastrophe zusteuernden Spirale drehen. Faktisch: alles schwebt bunt beleuchtet über der Szenerie. […] Eine schillernde Galaxie virulenter Ring-Materie.
[…] Freyer schafft die Zeit ab und führt eine Simultanität der Ereignisse ein, so etwas wie Paralleluniversen. Die Götterdämmerung hat auf der Drehbühne also längst begonnen.
… so wird man mit Freyer an die Substanz des Werkes vordringen und aus der repetitiven Zeitlupenhaftigkeit eine ungeheure Kraft ziehen, die der Verkümmerung des musikalischen Wahrnehmungsvermögens entgegenwirkt und Ohren öffnet für das, was GMD Dan Ettinger mit dem NT-Orchester im Graben anstellt: klare Artikulation, kammermusikalisches Ausdünnen, (meist) sängerfreundliches Abdimmen des Klangs.   (Mannheimer Morgen, 27. März 2012)

Ettinger ging gelegentlich bis an die Grenzen dessen, was Sänger leisten können, und auch das Nationaltheaterorchester wurde sehr gefordert. Es war detailliert einstudiert worden, klanglich präzise ausbalanciert und dynamisch bis ins feinste geschliffen. (Rhein-Neckar-Zeitung, 27. März 2012)

B Premiere 01.04.12

Der Abend widerlegte die Premiere nicht. Achim Freyers "Diktatur der Bilder" wirkt beim Wiedersehen eher stärker als schwächer - das magisch Virulente daran, nämlich dass Freyer in fantastischen Bühnenansichten so etwas wie die Omnipräsenz aller bislang verhandelten "Ring"-Themen schafft, könnte als Gegenentwurf zum Stuttgarter "Jahrhundert-Ring" begriffen werden; in Klaus Zeheleins Wurf hatte kein Teil inszenatorisch etwas mit dem anderen zu tun - bei Freyer ist es exakt das Gegenteil.

Ein ganz anderer Wotan

Die Umbesetzung: Thomas Jesatko, der ja erst Ende Mai in die Partie hätte einsteigen sollen und nicht ideal vorbereitet war, präsentierte einen ganz anderen Wotan als Mewes. Weniger dämonisch, kernig und glitzernd, dafür menschlicher, stimmlich variabel und sehr expressiv. Die meisten Bravi erhielt am Ende aber erneut Heike Wessels für ihre Sieglinde. Nicht zu Unrecht wurde lange heftig applaudiert.    (Mannheimer Morgen, 3. April 2012)